Die erste Erwähnung von San Carpoforo findet sich in einem Dokument aus dem Jahr Tausendachtundvierzig, als die Gebiete von Bissone zum Mailänder Kloster Sant’Ambrogio gehörten. Die Ursprünge des Ortes liegen jedoch in der langobardischen Zeit des 8. nachchristlichen Jahrhunderts. In der Nähe der Kirche stand im Mittelalter eine Burg, die zwar zerstört wurde, aber Ende des 15.

Während die Struktur und das Aussehen des Gebäudes im Mittelalter aufgrund fehlender dokumentarischer Quellen unbekannt bleiben, lässt sich seine Geschichte ab dem letzten Viertel des 16. Das Gebäude aus dem 16. Jahrhundert hatte bereits den Grundriss einer dreischiffigen Basilika mit einem rechteckigen Chor.

In den letzten Jahren des 16. Jahrhunderts und in der ersten Hälfte des folgenden Jahrhunderts wichen die Seitenaltäre einigen Kapellen, die in die beiden Seitenschiffe eingefügt wurden, wobei die Kapelle des Taufbeckens hinzugefügt wurde.

Im letzten Viertel des 17. Jahrhunderts wurde das Gebäude einer umfassenden Renovierung unterzogen, aus der die heutige Kirche hervorging, mit Ausnahme der Fassade, die nach den 1730er Jahren errichtet wurde.

Die basilikale Form von S. Carpoforo ist auch äußerlich deutlich erkennbar: Das Kirchenschiff ist wesentlich höher als die beiden Seitenschiffe, die durch ein einziges Dach mit den Kapellen verbunden sind.

An der Nordseite des Chors erhebt sich der massive Glockenturm mit seinem neuromanischen Profil, der durch die achteckige Trommelbekrönung gekennzeichnet ist, die von einem kegelförmigen Dach mit Schuppendeckung überragt wird.

Die Fassade zeigt einen starken klassizistischen Einfluss, vor allem in der präzisen, geometrischen und fast trockenen Komposition der verschiedenen Teile und in der Wahl der klassischen dekorativen Elemente der lombardischen Architektur des 17. und 18.

Im Inneren sind die Kirchenschiffe in vier Joche unterteilt, die durch Marmorsäulen und Pfeiler mit Kompositkapitellen gekennzeichnet sind. Das Kirchenschiff ist durch Rundbögen gekennzeichnet, über denen ein Gesims das Tonnengewölbe von der abgesenkten, eiförmigen Kuppel trennt, wodurch eine Skansion entsteht, die den Raum des Kirchenschiffs nach oben hin vergrößert, bevor er sich zum Altarraum hin schließt.

Vor allem wegen der Stuckdekoration ist San Carpoforo ein sehr schönes Beispiel für das regionale Monumentalpanorama. Das Erstaunen über die Tatsache, dass ein ganzes Kirchenschiff vollständig mit einem überschwänglichen Spiel von Stuckmotiven verziert ist, die gemalte Felder umrahmen, wird durch die wirksame Präsenz und Positionierung von Lichtquellen, die besondere plastische Effekte im Verhältnis zum Raum hervorheben, noch unterstrichen.

Obwohl die Datierung der Stuckarbeiten dank der wertvollen Dokumente keine Schwierigkeiten bereitet, lässt sich in den vorhandenen Unterlagen keine Zuschreibung finden, so dass die Stuckateure von San Carpoforo in der größten Anonymität bleiben.

Das gemalte Feld in der Mitte des Chorgewölbes stellt eine Vision des Paradieses mit zahlreichen Putten und geflügelten Köpfen dar, während die acht gemischten Umrandungstafeln mit Darstellungen der vier Evangelisten und der Kardinaltugenden durchsetzt sind. Der Autor der Gemälde ist Carpoforo Tencalla.

Der Altar, der im letzten Viertel des 17. Jahrhunderts umgebaut wurde, ist mit verschiedenen Marmorarten verziert. In den drei Nischen befinden sich Terrakottastatuen der Jungfrau mit Kind, des Heiligen Carpoforo (rechts) und des Heiligen Petrus (links), Werke aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, die Tommaso Lombardi aus Lugano zugeschrieben werden.

Im regionalen Monumentalpanorama des Spätbarocks nimmt San Carpoforo eine herausragende Stellung ein, aber es ist die Stuckdekoration, die der Bissoneser Kirche einen wichtigen Platz in der Geschichte dieser Technik oder des künstlerischen Ausdrucks einräumt, der über die regionalen Grenzen hinausgeht. Die Stuckarbeiten von San Carpoforo sind trotz ihres noch barocken Charakters in Bezug auf Plastizität und Formen auf die neuen und innovativen nordischen Einflüsse zurückzuführen, die sich in einer neuen Konzeption von überschwänglichen und festlichen Dekorationen niederschlugen, bei denen die Heiterkeit des Lichts, die Farben, die Kontraste und die Inspiration durch die Natur zu einer wahren Blüte des Stucks führten und den Geschmack um mehrere Jahrzehnte vorwegnahmen.